Hoja de vida

La Obra de Teresa Currea

Eduardo Serrano

Para Teresa Currea el papel es como el lienzo para los pintores, pero, además, a pesar de su fragilidad, es también como el bronce o la piedra para los escultores, porque no es sólo el soporte de sus obras, sino también el elemento productor de sus imágenes, el fundamento del cual parte el resto de sus fantásticas composiciones. Su obra transporta a mundos utópicos, de ensueño, donde aves y flores, setas y astronautas, se mezclan para conducir al observador a mundos inverosímiles pero que le permiten dar rienda suelta a su imaginación.
Sus obras son por lo general de pequeñas dimensiones, pero tienen pocas relaciones con las miniaturas tradicionales, tanto en los materiales utilizados, como en sus intenciones que, lejos de ser decorativas, están más bien dirigidas a implantar ideas o visiones en la mente, a interrumpir los pensamientos cotidianos y permitir que el observador se deje llevar por sus prioridades de ensueño Si el papel es su materia prima, el dibujo es la modalidad que le permite concretar sus ficciones, sugerir esa especie de fábulas a través de las cuales expresa sus propios ensueños y tangencialmente, algunos de sus valores artísticos, por ejemplo, su consideración de la estética como un requisito indispensable, y de la libertad del artista para que pueda ir en contravía de los valores, tanto establecidos como los de la vanguardia. Su obra es cercana al surrealismo puesto que constituye un libre ejercicio del pensamiento sin aparente intervención de la razón, y porque se apoya en una forma de asociación en la cual el inconsciente es el dispositivo que genera buen número de las imágenes. Las casualidades significativas e inclusive los sueños, tal cual como en el surrealismo, son las fuentes de sus obras, y el collage, al igual que los objetos incongruentes, también como en el surrealismo, se involucran constituyendo buena parte de sus imágenes. Pero buen número de los collages de Teresa Currea son más bien ensamblajes ya que la artista recorta sus figuras para ubicarlas tridimensionalmente en cajas de acrílico conformando escenas que, una vez el observador se ha internado en las representaciones, en los extraños mundos que representan, se convierten en una especie de vitrinas por donde van desfilando, primero las visiones de la artista y luego las del observador. Tampoco se trata de objetos encontrados al azar: la artista escoge conscientemente elementos que hacen parte de circuitos de redes eléctricas como bombillos e interruptores, tal vez haciendo una referencia a que los circuitos regresan invariablemente a su punto de partida.
En las escenas aparecen plantas y animales, pero especialmente medusas, corales, crustáceos e inclusive buzos que atestiguan su afición por el mar, y también objetos que con frecuencia tienen pocas relaciones con los demás elementos de la escena pero que precisamente por ello transmiten la idea de convivencia, un principio que ilustran perfectamente los hongos que parasitan sobre otros seres y los cuales constituyen un tópico central en su trabajo. También aparecen seres humanos, aunque no siempre completos sino con frecuencia medio ocultos por algún extraño brote, por algún apéndice que no es exactamente un animal ni tampoco una planta, sino más bien otra especie de hongo, o de medusa, que oculta su fisonomía con fines desconocidos. Sus imágenes, sin embargo, no son ominosas, no son amenazantes, por el contrario, proyectan un halo de inocencia de cuento de hadas, al cual colabora su colorido pastel, y el cual no deja de representar un respiro artístico en esta época de tanta y tan compleja tecnología y de tantos anuncios aciagos sobre la vida en el planeta.

Premios, reconocimientos y proyectos especiales

  • 2018 Residencia artística en Estambul, Turquía. Art Here Istambul organization.
  • 2016 Finalista en la convocatoria “Estampilla de la Paz”
  • 2015 Residencia artística, Onishi, Japón.
  • 2014 Primer puesto en el Primer Salón de arte de Anapoima.
  • 2010 Programa Distrital de estímulos, Exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, Salas FGAA y otros espacios 2010, Bogotá.

Exposiciones individuales

  • 2017 Naturalezas Antónimas, Aurora espacio de arte y del diseño, Bogotá.
  • 2016 Tegumentos, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
  • 2015 Estudio Abierto, proyecto Onishi, Gunma Japón, residencia artística.
  • 2011 Diorama, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá.
  • 2008 Proyecto Inventarios, trabajo de Grado, Universidad Nacional de Colombia.

Exposiciones colectivas

  • 2018 Dallas Art Fair, Estados Unidos.
  • 2018 Café, Beatriz Esguerra galería.
  • 2017 ARTBO, Feria internacional de arte de Bogotá.
  • 2017 Dallas Art Fair, Estados Unidos.
  • 2016 Otras Naturalezas, Poliedro Arts, Tábio, Cundinamarca.
  • 2016 Winwood art fair. Miami, Estados Unidos.
  • 2016 Nada es Común, Centro Colombo Americano, sede norte.
  • 2016 Multidimensional, Galería Beatriz Esguerra.
  • 2016 La estampilla de la paz, Cámara de Comercio de Bogotá.
  • 2016 Lenguajes del Papel, Galería el Museo, Bogota.
  • 2015 “XIV Latin American & Caribbean Contemporary Art TODAY”, PROMO-ARTE Gallery Tokio, Japón.
  • 2015 La ciudad: del caos a la poesía, galería del club El Nogal, Bogotá.
  • 2015 Lenguajes del papel, Galería el Museo, Bogotá.
  • 2014 Latin Trade, Goodyear exhibit, Miami, USA.
  • 2014 Piso 11, Hotel The Charlee, Medellín.
  • 2014 Que Subasta, Santiago Corazón. Centro comercial Oviedo, Medellín.
  • 2014 Lenguajes del papel, Galería el Museo, Bogotá.
  • 2013 10th Annual Transformer Silent Auction, Corcoran Galery, Washington D.C .
  • 2013 Odeón, Feria de Arte contemporáneo, Bogotá.
  • 2013 Ciudad Fragmentada, Rojo Galería, Bogotá.
  • 2013 Música, Galería Casas Riegner, Bogotá.
  • 2013 Lenguajes de Papel, Galería el Museo, Bogotá.
  • 2013 Transitions, Sicardi Gallery, Houston TX, USA.
  • 2012 Arte Camara, Feria internacional de arte de Bogotá, Corferias.
  • 2012 Sobre papel, Sala del primer congreso, Villa de Leyva, Boyacá.
  • 2012 Lenguajes del Papel, Galería el Museo, Bogotá.
  • 2011 Porque el papel esta hecho para no olvidar, Fundación San Lorenzo, Galería Casas Riegner, Bogotá.
  • 2011 Colección Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá.
  • 2011 Escenarios Atípicos, Centre for Recent Drawing, Londres, Inglaterra.
  • 2011 Lenguajes de papel, Galería el Museo, espacio 2, Bogotá.
  • 2010 Dibujos, Galería La Cometa, Bogotá.
  • 2010 Dibujar es escribir, escribir es dibujar, Galería Casas Riegner, Bogotá.
  • 2010 Arte Cámara, Feria internacional de arte de Bogota, Corferias.
  • 2010 Azulejos, Galería 69 Bogotá. 2009 5 Salón de Arte Joven, Club El Nogal de Bogotá.
  • 2009 Artbo- Artecámara, Corferias Bogotá.
  • 2009 Lenguajes Gráficos de la Universidad Nacional de Colombia, Convenio Andrés Bello.
  • 2009 Universos Paralelos, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
  • 2009 Oasis Cotidianos, Museo de Arte Universidad Nacional.
  • 2009 Segundo concurso de Arte Joven Colsanitas, Galería la Cometa.
  • 2009 ¿Con qué Objeto? Fundación de Arte Contemporáneo Cuarto Nivel.
  • 2009 Sin Lineamientos, Fundación de Arte Contemporáneo Cuarto Nivel.
  • 2008 Proyecto 2008, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
  • 2008 4 Salón de Arte Joven, Club el Nogal de Bogotá.
  • 2008 Muestra de Trabajos de Grado, Universidad Nacional de Colombia.